Unsere Designer

Wir arbeiten mit Designern aus der ganzen Welt zusammen – von neuen, aufstrebenden Talenten bis hin zu großen, anerkannten Designstudios. Wie die Jahreszeiten haben auch unsere Designer keine Angst vor Veränderungen. Sie teilen eine gemeinsame Leidenschaft für natürliche Materialien, nachhaltige Lösungen und neue kreative Perspektiven des skandinavischen Designs.

Die Natur, die Farben, die Rohstoffe und die Haptik. Alle von Hand eingefangen, maßgefertigt und perfektioniert und in wunderschönen Designs verewigt, die alle Sinne ansprechen und dazu einladen, anzufassen, zu fühlen und sich zu verlieben.

Das namhafte Designerduo Glismand & Rüdiger stammt aus Dänemark – was in ihrer Designsprache deutlich zum Ausdruck kommt. Für sie ist skandinavisches Design kein Etikett, sondern eine Verpflichtung für ihre Arbeit. Sie streben immer an, dieses Erbe auf moderne und neue Weise zu interpretieren. Mit Inspiration durch die skandinavische Natur und traditionelle Materialien entwerfen sie Möbel, die auf Einfachheit, gutem Handwerk und ehrlichen Materialien beruhen. 

„Wir haben eine gemeinsame Leidenschaft für skandinavisches Design und natürliche Materialien. Nachhaltigkeit ist der Ausgangspunkt für alle unsere neuen Designs. Von der ersten Skizze bis zum fertigen Design, weil es für uns am wichtigsten ist, schöne Designs zu entwerfen, die unterschiedliche Trends und mehrere Generationen überleben können.“ 

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Ziel des Kölner Designerduos ist es, einfache und intuitive Produkte zu schaffen – Dinge, die nicht zu kompliziert und gleichzeitig schön sind. Sie versuchen, funktionale Produkte zu entwerfen, die schlicht, aber trotzdem poetisch sind. 

„Gutes Design ist für uns, wenn es sich so anfühlt, als sei es nie anders gewesen. Etwas, das Sinn macht, wenn man es anschaut, oder etwas, das einen ganz tief drinnen glücklich macht.“ 

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Mein Stil ist von einer Fokussierung auf das Detail gekennzeichnet und hat das gewisse Etwas, dass meine Designs von anderen unterscheidet. Einer der größten Einflüsse für mich ist die Erkenntnis der Vielfalt der Menschen und der Versuch, die sich daraus ergebenden verschiedenen Bedürfnisse zu befriedigen.

Mich haben schon immer die Handwerkskunst und die Interaktion zwischen Handwerker und Designer fasziniert. Gutes Design macht Sinn und stellt für diejenigen, die es benutzen, einen Wert dar.

Michael H. Nielsen

Meine Entwürfe zeichnen sich durch feine Strukturen, eine gewisse Transparenz und subtile Details aus, die in reine Formen umgewandelt sind. Meine Entwürfe zielen auf eine ästhetische Synergie von Material und Form ab. Ich finde, dass ein dekoratives Element immer mit einem nützlichen Zweck einhergehen sollte. Für mich sind Funktion und Ästhetik ein einheitliches Ganzes.

Meike Harde

Wir sind Nikolaj und Kasper. Wir sind Says Who Design. Wir wollen mit unseren Produkten Geschichten erzählen, die dem Benutzererlebnis zusätzlichen Charakter und Relevanz verleihen. Unsere Vorliebe gilt dem einfachen, intelligenten und männlichen Design, dessen rauer Charme sich in raffinierten Details ausdrückt. Wir sind immer bestrebt, dem Produkt Persönlichkeit zu verleihen, das ist eine Besonderheit oder eine Funktion, die seine Verwendung, seinen Stil oder seine Aussage definiert.

Gutes Design ist nützlich, charakteristisch und erzählt eine Geschichte. Es hinterlässt einen bleibenden Eindruck, der unser Leben in unerwarteter Art und Weise bereichert. Das beste Design bereichert unser alltägliches Leben und unsere Erfahrungen.

Says Who

Wir sind ein Berliner Designstudio, das sich mit dem Design von Möbeln, Beleuchtung und Inneneinrichtung in allen seinen Aspekten beschäftigt. Für uns ist Design ein untrennbarer Teil unseres Lebens, ein Ausdruck unserer Persönlichkeit und ein kreativer Spiegel unserer sozialen und kulturellen Geschichte. Wir sehen Möglichkeiten in allem, was uns umgibt, und es sind alltägliche kleine Erlebnisse, die uns am meisten inspirieren. Unser Ziel ist es, einfache und gleichzeitig originelle Designs zu schaffen, die komplexe Aufgaben auf intelligente und funktionale Weise lösen. Für uns ist entscheidend, dass alle Techniken, Materialien und Ästhetiken zu einer größeren Einheit verschmelzen und das Design das Konventionelle und Triviale in Frage stellt.

BÖTTCHER & KAYSER

Ich bin ein leidenschaftlicher und engagierter Designer. Ich liebe einfach meine Arbeit und beschäftige mich gern mit Designobjekten, die die Sinne anregen. Die Designs, mit denen wir uns jeden Tag umgeben, müssen unser Alltagsleben unterstützen. Gutes Design hilft uns, ohne dass man jemals darüber nachdenken muss.

Henrik Sørig Thomsen

Studio Nooi wurde von Giulia Pesce und Ruggero Bastita in Turin gegründet. Giulia und Ruggero haben ihren Designansatz während ihres Studiums und ihrer Arbeit als Designer in Italien und Dänemark entwickelt. 

Der Name Nooi entspringt dem italienischen Wort „noi“, was „uns“ bedeutet – und der Gedanke ist, dass Design nie die Handlung eines Einzelnen sondern ein kollaborativer Prozess ist, an dem Designer, Unternehmen, Benutzer, Handwerker und Techniker beteiligt sind. Ihre Designs sind daher immer das Ergebnis einer Zusammenarbeit von vielen Menschen, bei der die Designer in jede Phase eng eingebunden sind. 

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Wir lassen uns sehr oft von der Stadt Berlin inspirieren, die wir so lieben, wie sie ist: großstädtisch, kreativ und direkt. Gleichzeitig reisen wir aber auch viel in anderen Ländern, wo wir verschiedene Dinge sehen, aus denen dann kreative Ideen entstehen. Manchmal kommen uns die besten Ideen in völlig unerwarteten Situationen.

In erster Linie inspiriert uns aber die Wesentlichkeit der Dinge. Deshalb arbeiten wir bereits in einem sehr frühen Stadium mit Materialien und Prototypen im Maßstab 1:1.

Am Anfang eines Designprojekts steht in der Regel eine Konzeptidee, die wir dann so bald als möglich in Modelle und Prototypen umsetzen.

Manchmal allerdings haben einige unserer Designprojekte eine starke konzeptionelle Idee, die sich je nach ihrer Wesentlichkeit in unterschiedlicher Art und Weise ausdrücken lässt.

Hertel & Klarhoefer

Wir holen unsere Ideen für das Möbeldesign aus einem großen „Kasten“, tief drinnen in unseren Köpfen. In diesem Kasten finden sich Fragmente von Designs, Formen, Materialien, Gefühlen und Funktionen - kurzum alles, was man für das Möbeldesign braucht. Unsere Ideen kommen aus Träumen, Bildern, die wir gesehen haben oder Dingen, die andere Menschen erzählt haben. Wir speichern all diese Inspirationen, vermischen sie und bringen sie zu Papier. Einige werden zu neuen Ideen, während wir andere zurück in den Kasten legen und für später aufbewahren.

OOOJA

Dem Designerduo liegt es besonders am Herzen, langlebige Produkte zu entwerfen. Wenn man die richtigen Materialien für die verschiedenen Teile und Komponenten verwendet und ein ansprechendes, schönes Design entwirft, würde das Design dem Besitzer dauerhaft Freude bereiten, so die Überzeugung der Designer.  

„Wir berücksichtigen gerne die Sichtweisen von anderen – sowohl beim Design selbst als auch bei den technischen Herausforderungen. Fragen zu stellen ist ein sehr wichtiger Teil des Prozesses. Wir machen das ständig. Unsere Ideen durchdenken wir immer sehr gründlich. Vom ersten Einfall bis zum fertigen Produkt.“ 

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Das dänische Designerinnenduo Anna Karnov und Clara Mahler möchte ein Zusammenspiel und eine Verbindung zwischen seinen Produkten und den Benutzern schaffen. Ihre Designs sollen zeitlos und langlebig, zugleich aber auch auffällig, verspielt und verführerisch wirken und flexibel bei Funktion und Ästhetik sein. 

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Wir meinen, dass Design ebenso wie Kunst in den Alltag integriert werden sollte. Ein großartiges Design sollte konsistent und zusammenhängend sein – es soll nicht nur formschön und funktionell sein, sondern auch Erlebnisse schaffen und Emotionen bei seinen Benutzern hervorrufen.

Dazingfeelsgood

Das italienische Designstudio Ferriani Sbolgi ist von Experimenten und einem kooperativen Ansatz für den Designprozess geprägt, in dem beide Designer sich auf eine Richtung und ein Konzept einigen, bevor sie dies in neuen kreativen Designs umsetzen. Ihre Designsprache basiert auf schlanken Silhouetten und reinen, schlichten Linien und Details und ihre Produkte sollen dem Betrachter und Benutzer ein bestimmtes Gefühl übermitteln.

Jedes neue Design wird als eine Möglichkeit zum Experimentieren betrachtet. Dabei ist es von grundlegender Bedeutung, Materialien und Ideen zu finden, die ihr fertiges Design aufwerten. Sie möchten innovativ, mutig und anders sein, ohne einen zeitlosen Geschmack und hochwertiges Handwerk aus dem Auge zu verlieren. Ein eindrucksvolles Gleichgewicht, das in ihren wunderschönen Produkten mühelos zum Ausdruck kommt.

Ferriani Sbolgi

Wenn Adam Friedman ein Möbelstück oder Objekt entwickelt, fragt er sich: Wie könnte ein Gespräch mit ihm aussehen? Spricht dieses Design nur oder kann es auch zuhören? Wenn Sie mit einem Objekt zusammenwohnen, weckt es ein Gefühl in Ihnen, entweder auf einer bewussten oder einer etwas unbewussteren Ebene – es ist ein Zusammenspiel im Alltag, und zwar ein wichtiges. 
 
„Die Bedeutung und der Wert eines Objekts zeigen sich im Laufe der Zeit und spiegeln die Überlegungen und die Geduld wider, die in den Designprozess eingeflossen sind. In diesem Prozess versuche ich, Objekte zu entwerfen, die zuhören und sich mühelos an die sich ändernden Bedürfnisse eines Zuhauses und der darin lebenden Menschen anpassen.“ 

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Quaglio Simonelli ist ein Designerduo, das aus zwei kreativen Persönlichkeiten besteht, die beide in Italien geboren wurden und heute in Paris ansässig sind.

Ausgehend davon, dass Diversifizierung eine Quelle kreativen Reichtums ist, entwerfen wir Technologieprodukte, Möbel, Beleuchtung und dekorative Objekte und konzipieren die visuelle Identität und das Produktdesign für Beauty-Marken, in der industrielle Logik und handwerklicher Ansatz einander abwechseln. 

Unsere Sensibilität induziert unsere Designs außerdem mit dem kreativen Blick zweier miteinander verknüpfter Geschichten. Inspiriert von der Welt, die uns umgibt, und von unseren eigenen Auswirkungen und Interpretationen.

Wir entwerfen Designs, die auf den ersten Blick vertraut erscheinen, aber gleichzeitig mit unerwarteten, fast poetischen Elementen verziert sind. Unsere Philosophie lautet „Sieh die Dinge nie, wie sie sind“.

Quaglio Simonelli

In einer zunehmend komplizierten Welt sind wir bestrebt, einfache und bedeutungsvolle Zufluchtsorte, Rückzugsorte und Designstücke mit einem einzigartigen Erlebnis für den anspruchsvollen Kunden zu schaffen.

Die uns umgebenden Räume haben großen Einfluss auf die Lebensqualität. Daher dreht sich unser berufliche Alltag darum, zum skandinavischen Erbe des architektonischen Designs beizutragen – der Kunst, ganzheitliche und immersive Erlebnisse zu gestalten.

Wir glauben wirklich, dass schlichte und attraktive Ästhetik das Lebensgefühl verstärken und ein gewisses Maß an geistiger Gesundheit in unser Leben bringen kann. Unser Wunsch ist es, Objekte zu entwerfen, die das Potenzial haben, dieses Ziel zu erreichen.

Wir entwerfen Objekte, wenn sich uns eine bestimmte Möglichkeit eröffnet, mit etwas Schönem und Sinnvollen beizutragen. Wir führen keinen Feldzug, sondern möchten Einladungen aussprechen.

Spant Studio

Studio Finna ist ein finnisches Designstudio aus Helsinki, das von den beiden Designerinnen Anni Pitkäjärvi und Hanna-Kaarina Heikkilä gegründet wurde. Das Duo beschäftigt sich seit 2014 mit einer Vielzahl von Projekten in verschiedenen Bereichen, von Möbeldesign über Inneneinrichtung bis zu Architektur. Ihre Arbeiten wurden bereits in Italien, Großbritannien, Finnland, Schweden und Mexiko ausgestellt und in zahlreichen internationalen Magazinen und Blogs veröffentlicht.

Oliver Schick wurde in Darmstadt geboren, einer Stadt mit einem kunsthistorischen Hintergrund, die zu einer lebendigen Inspirationsquelle für seine Arbeit geworden ist. Bei seinem Designansatz und seiner Ästhetik verschmelzen einfache Ideen mit grandiosen Geschichten, die im Benutzer oder Betrachter eine Stimmung oder ein Gefühl wecken. Das kommt deutlich in seinen vielen schönen Projekten zum Ausdruck, in denen geringfügige Veränderungen und unerwartete Details jedem Design einen lebhaften Charakter und eine eigene Dimension verleihen.

Sein Ziel ist es, Produkte mit einem zeitlosen Charakter zu entwerfen, die leicht verständlich und einfach zu entschlüsseln sind. Design sollte gebrauchsfreundlich sein und die Idee sich dem Betrachter und Benutzer einfach vermitteln, ohne trivial oder identitätslos zu wirken. Er ist der Ansicht, dass gutes Design eine Geschichte erzählen und nicht nur einen Bedarf erfüllen sollte, sodass ein wunderschönes Gleichgewicht aus der Verwendung des Designs und der Geschichte entsteht, die es vermitteln soll.

Oliver Schick

David und Nina sind die kreativen Köpfe im deutschen Design Studio NIRUK. Ihre Designphilosophie ist ästhetisch, pragmatisch und geht immer vom Benutzer aus. Sie lassen sich von der Natur inspirieren und die Arbeit mit natürlichen, reinen Materialien sowie Konturen, Formen, Haptik und neue Techniken sind grundlegende Elemente für das kreative Duo.

Die Designer von Design Studio NIRUK sind experimentierfreudig und versetzen sich selbst in die Rolle der Benutzer, wenn sie neue Produkte entwerfen. Sie schauen über den Tellerrand hinaus und schaffen außergewöhnliche Designs, bei denen sie traditionelles Handwerk mit neuen Ideen verschmelzen. Ihre Designs haben eine deutliche Formensprache, besonders klare Konturen und sind ehrliche Produkte voll Leben, Geschichte und Charakter. 

Design Studio NIRUK

Unser Ziel ist es, subtile und praktische Produkte zu entwickeln, zu denen man eine Beziehung aufbauen kann. Wir lieben es, wenn sich ein Design einfach und doch vollständig anfühlt und nichts mehr getan oder hinzugefügt werden kann. Wir konzentrieren uns im Designprozess auf eine einfache Idee, die unseren gesamten Prozess unterstützt, und lassen uns von verschiedenen Materialien und Techniken inspirieren.

Ästhetisch orientieren wir uns an zweidimensionalen, grafischen Formen und ihrem reinen Ausdruck. Das ist die Ästhetik und Klarheit, die wir beim Designen erreichen wollen. Gutes Design ist für uns mehr als eine bestimmte Formensprache oder Formgebung – es geht darum, Produkte zu entwerfen, die für den Benutzer über einen langen Zeitraum einen Mehrwert schaffen.

jüngerkühn

Hans Thyge & Co. sind leidenschaftliche Designer mit starken Ideen und einer Liebe zu schönem Design. Gemeinsam arbeiten wir mit einer Kombination aus einer starken Tradition und dem Bestreben, die unbekannten und innovativen Aspekte des Designs zu erkunden.

Das Designstudio ist auf das Design von Möbeln, Objekten und Inneneinrichtung spezialisiert. Wir bringen alles unter einen Hut, von technischen Projekten und Lifestyle-Konzepten bis hin zu Branding und Kommunikation, immer mit einem strategischen, nachhaltigen und kommerziellen Ansatz. Wir haben langjähriges Know-how und umfassende Erfahrung bei der Arbeit mit einer Vielzahl von Materialien und Produktionsmethoden für Kunden in aller Welt.

Die Arbeit mit vielen Nationalitäten und unterschiedlichen Designansätzen erfordert Offenheit und Teamfähigkeit. Die Mischung aus verschiedenen Kulturen und Designtraditionen ist der Hotspot, an dem großartiges Design zum Leben erweckt wird.

Wir glauben an die Verbindung von Gehirn und Herz, Funktion und Ästhetik und daran, dass jedes Design eine Geschichte erzählen sollte. Ein Produkt ist so viel mehr als das Produkt selbst, es geht um Kreativität, Vision, Kultur, Unternehmenswerte, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Hans Thyge & Co

Das Designbüro Arnau Reyna hat seinen Sitz in Valencia (Spanien). Ramón Arnau und Mariola Reyna sind Architekten und Industriedesigner und möchten Produkte entwerfen, die eine Beziehung zum Benutzer und dem Raum haben, in dem sie stehen – zeitlose Designs, die nicht von vergänglichen Trends beeinflusst werden. „Wir glauben an Design als Strategie, als ein immaterielles Instrument, das einen Grundpfeiler für Unternehmen darstellt und Produktivität und Wachstum fördert. Design bedeutet nicht nur, eine gute Idee zu haben, sondern ist ein Kriterium beim Erstellen der Business Roadmap. Wir möchten die Designikonen der Zukunft entwerfen.“

Arnau Reyna

Die australische Designerin Emily Broom hat einen interdisziplinären Designansatz, der eine Ausbildung in Architektur mit Inneneinrichtung und visueller Kommunikation verbindet. 

Sie interessiert sich für die Schnittstelle zwischen Inneneinrichtung, Produkt, Mensch und Raum und die bereichernde Erfahrung, die entsteht, wenn diese Faktoren ineinander verschmelzen. Mit einem Auge für schöne Geometrien schätzt sie gutes Handwerk und hochwertige Materialien: 

„Haptik, Form und Komposition sind Schlüsselfaktoren beim Designprozess. Ich mache mir gerne die Hände schmutzig, um das Design besser zu verstehen und zu erleben, während es sich entwickelt. Ich glaube, das hilft, meine Designs freier, intuitiver und hoffentlich reicher zu machen.“ 

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Benditas ist ein innovationsorientiertes Designstudio mit Sitz in Barcelona, das in den Bereichen Produktdesign, Art-Direction und Designstrategie tätig ist.

Benditas erreicht sein kreatives Ziel mit einer breit angelegten Energie, um Lösungen für alltägliche Probleme mit einer übergreifenden Vision zu finden, die Wissen, Spezialitäten und Befindlichkeiten miteinander verbindet.

Unser Design zeichnet sich durch eine einfache Form mit Details aus, die dem jeweiligen Objekt Charakter verleihen. Oftmals sind diese kleinen Details von Bedeutung für die Formalisierung einer Verwendung und eines Zwecks bei gleichzeitiger Personalisierung der Ästhetik.

Der Erfahrungsaustausch mit anderen Künstlern ist ein wichtiger und wiederkehrender Aspekt in unserem kreativen Prozess. Durch diese ständige Symbiose erwecken wir unsere Produkte zum Leben. Unsere Kreationen sind das Ergebnis einer intimen und zielgerichteten Interaktion, die traditionelle, moderne und zeitgenössische Techniken umfasst.

Nachhaltigkeit ist im kreativen Prozess von Benditas unverzichtbar. Wir arbeiten ständig daran, die Auswirkungen auf den Planeten so gering wie möglich zu halten.

Benditas Studio

Der dänische Designer und Medizinstudent Asger Risborg Jakobsen sucht Inspiration in der Komplexität und beeindruckenden Einfachheit der Natur.

Bei seinen Designs versucht er immer, seine Ideen auf das Wesentliche zu beschränken: Funktion, Schönheit, Charakter und Handwerkskunst. Er ist auf der Suche nach der Essenz des Objekts, um Designs zu entwerfen, die lange halten und die Schönheit der Welt widerspiegeln, zu der sie gehören.

Asger Risborg Jakobsen

Wir sagen immer, dass wir für Menschen designen. Das ist das, was uns als Designer ausmacht. Wir versuchen, die Dinge einfach und funktionell zu machen, ohne die Frische zu vergessen.

Wir lassen uns vom Leben und von unserem Alltag inspirieren. Auch wenn wir zu Hause sind oder um die Welt reisen, fangen wir das Wesen jedes Ortes ein und lassen es in unsere Entwürfe einfließen.

Perfektes Design macht ein Objekt einfach und leicht. Das beste Design ist durch die kleinen Details definiert.

Yonoh Creative Studio

Dem dänischen Designer Thomas Brido Petersen wurde die Liebe zum Design in die Wiege gelegt. Eine Liebe und ein Schaffensdrang, die außergewöhnlich sind. Sein Designprozess wird von Spontanität und Lust angetrieben und er schafft keine neuen Designs auf Einladung anderer. Stattdessen entstehen neue Gedanken und Ideen aus einer inneren Neugier und mit dem Ausgangspunkt in eigenen Bedürfnissen.  Gedanken, die er nicht nur einfach Gedanken sein lassen kann und die mehr als nur Skizzen sind, sondern in Prototypen formuliert werden, die man fühlen, sehen und studieren kann.

Die Designs von Thomas Brido Petersen werden von seinem inneren Drang inspiriert, zu schaffen, zu erneuern und die kreativen Ideen zu verewigen, die spontan entstehen.  Eine Momentaufnahme, die in schönen Designs zum Ausdruck kommt, in denen Spontanität, Nutzen und ästhetische Funktionen auf außergewöhnliche Weise verschmelzen.

Thomas Brido Petersen

Unsere Produkte sind schlicht, formal ausgewogen und attraktiv. Wir richten unsere Aufmerksamkeit auf die Details, denn wir sind der Meinung, dass die Qualität von Produkten oft nach der Qualität ihrer Details beurteilt wird. Deshalb versuchen wir immer, Produkte mit reinen Linien zu entwickeln, die dennoch warm und attraktiv für das Auge sind.

Im Designprozess möchten wir einfach verführerische Produkte entwickeln, die wir selbst lieben und uns in die Wohnung stellen würden. Besonders wichtige Elemente für unsere Arbeit sind Architektur und Handwerk, die uns über die aktuellen Trends hinaus inspirieren.

Ramos Bassols

Die Entwicklung aller unserer Projekte zielt darauf ab, einfache technische und formale Lösungen zu finden, die den Benutzerkomfort und die Verständlichkeit des Objekts fördern. Durch diesen Prozess definieren wir unsere Ideen, indem wir traditionelle oder innovative Materialien neu interpretieren und zu harmonischen Lebensgefährten machen.

Wir finden überall Inspiration. Es kommt darauf an, offen zu sein. Wir versuchen, uns bei der Arbeit oder in der Freizeit von einer Vielzahl von Anregungen beeinflussen zu lassen, immer auf der Suche nach Inspiration, wobei wir immer die Augen offen halten. Dies ist unsere Geisteshaltung.

Hervorragendes Design ist, wenn man ein Objekt betrachtet und der erste Gedanke ist: Es kann nur so aussehen... Und wenn man nach längerer Beobachtung sagt: „Ja, besser geht es nicht“, dann ist es perfekt!

Busetti Garuti Redaelli

Mein Designstudio liegt in Berlin, die Stadt, aus der mein kreatives Gehirn neue Designideen gewinnt. Materialien und Farben machen mich verrückt und glücklich zugleich und inspirieren mich zu meiner weiteren künstlerischen Entwicklung. Ich habe ein unkompliziertes Verständnis des Designprozesses, der meiner Ansicht nach immer vorurteilslos sein und Spaß machen sollte. Das allein ist schon sehr inspirierend.

Joa Herrenknecht

Mit einer ehrlichen Einstellung zum Design möchten wir Designs entwickeln, die Grenzen verschieben und einen Mehrwert im Alltag schaffen. Wir wenden unsere kreative und methodologische Herangehensweise an, um Produkte und Möbel zu kreieren, die einen Sinn vermitteln und Charakter haben. Ein Produktdesign sollte unsere Neugier wecken und uns auch zum Lächeln bringen. Wir sind immer bereit, Ihnen unsere Meinung über die Designs von morgen mitzuteilen.

Steffensen & Würtz

Mein Heimatland, die Ukraine, ist eine Inspiration für meine Industriedesigns. Die dort stattfindenden ständigen Veränderungen inspirieren mich. Ich versuche immer, die kulturellen Unterschiede und die Einzigartigkeit der Länder, die ich besuche, zu erfassen. Ein großartiges Design ist für mich eine Mischung aus drei wichtigen Zutaten: Einfachheit, Funktionalität und Leidenschaft.

Kateryna Sokolova

Wir sind ein interdisziplinäres Designstudio, das sich aus verschiedenen Persönlichkeiten, Hintergründen und Perspektiven zusammensetzt, was einen dynamischen Designprozess schafft. Wir lassen uns von unserer Umgebung und der Welt inspirieren, in der wir leben, von Materialien, Strukturen, Farben, Formen und verborgene Details, die unsere Neugier wecken. All dies trägt dazu bei, jedes Design so zu gestalten, dass es unterschiedliche Reflexionen und Ideen widerspiegelt. Unsere Designs sind daher ein direktes Ergebnis der Interaktion zwischen uns als Designern und zwischen uns und unserem Umfeld.

e-ggs design

Wir lassen uns vom Leben inspirieren. Unsere Arbeitsweise ist in Bezug auf Ausdruck, Materialien und Menschen von Neugier und Verspieltheit gekennzeichnet, aber mit einem tiefgreifenden Verständnis für Form, Funktion und Details. Etwas Humor ist ebenfalls wichtig.

Großartiges Design bedeutet für uns, dass unsere Arbeit andere Menschen glücklich macht.

Morten & Jonas

Meiner Ansicht nach haben großartige Designs einige grundlegende Gemeinsamkeiten: Sie sind schlicht, leicht verständlich und funktionell, aber gleichzeitig auch innovativ. Designs, die alle diese Elemente auf sich vereinen und gleichzeitig ästhetisch und gut proportioniert sind, sind für mich eine Quelle der Inspiration und Leidenschaft.

Mein Ziel als Designerin ist es, durch die Kombination von Funktionalität und Ästhetik ein Gefühl von „etwas Besonderem“ zu vermitteln. Mich inspirieren handwerkliches Geschick und traditionelle Handwerkstechniken, aber auch neues Denken und der Wiederverwendungsaspekt dieser Techniken.

Daher sind meine Designs minimalistisch, schlicht und jeweils einem Thema untergeordnet: einem verbindenden Detail, einer Materialkombination oder einer neuen Art der Verwendung traditioneller Materialien

Tine Ottesen Stride

To me, design has to make sense. Shape, colour and choice of materials have to add up and make sense to each and every single design. Good design is functional, beautiful and easy to understand.

365° North

Wir suchen in der Wahrheit der Formen und Materialien nach Schönheit und schaffen Objekte, die durch unsere Kultur, Traditionen und Erinnerungen sprechen. Wir lassen uns von persönlichen und kollektiven Erfahrungen und Geschichten inspirieren – ebenso wie von der Geschichte des Designs selbst.

Studio Gud

Großartiges Design ist aufrichtig, funktional und wiedererkennbar. Es ist nützlich, langlebig und umweltfreundlich. Ein gutes Design ist eines, das durch Innovation unersetzlich wird. Wir von 201 Design Studio versuchen immer, eine einfache und leicht wiedererkennbare Ästhetik zu erreichen. Unser Ziel ist es, bei der Produktentwicklung Funktion, Ergonomie, Produktionsmittel und Ästhetik in Einklang zu bringen. Auf der Suche nach Inspiration für neue Designs haben wir immer ein offenes Auge für alles, was uns umgibt.

201 Design Studio

Meine Designs sind schlüssig, funktional und poetisch zugleich. Ich habe eine große Leidenschaft für ehrliches Handwerk und gute Materialien, und meine Ausbildung als Designer und Handwerker beeinflusst alle meine Entscheidungen. Ich wähle meine Materialien sorgfältig aus und behandle jedes Material unterschiedlich, mit großem Respekt und Neugier darauf, wie es sich allein oder zusammen mit anderen verhält. All dies tue ich, um das perfekte Design zu schaffen, bei dem Ästhetik, Funktionalität und gute Handwerkskunst zu einer höheren Einheit verschmelzen.

Pascal Bosetti