Dietro ogni singolo design c’è una mente fervida e creativa. Collaboriamo con una brillante scuderia di designer di fama mondiale, da straordinari talenti emergenti a studi di design affermati, tra cui oltre 50 professionisti di talento provenienti da 19 paesi di tutto il mondo. Tutti i designer con cui collaboriamo, indipendentemente dal luogo in cui risiedono, condividono la stessa passione per il design scandinavo, i materiali naturali e le belle creazioni sostenibili. Poiché i nuovi talenti alimentano il nostro futuro, celebriamo i designer di talento in occasione dei Bolia Design Awards annuali, una tradizione che ci sta a cuore da oltre 18 anni.
Le opere di Ramón Esteve toccano direttamente i nostri sensi grazie alla loro semplicità confortante e alla cura per i dettagli.
Sia come architetto che come designer, ogni progetto nasce con l’obiettivo di creare un’esperienza olistica per l’utente attraverso l’interazione tra le due discipline. Una pratica che negli anni gli è valsa numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Red Dot Design Award e il NYCxDesign Award.
Oltre a progettare la nostra bellissima serie di divani Hayden, è anche l’architetto autore dello splendido cottage di campagna che è servito da suggestiva scenografia per la nostra collezione primaverile.
L’obiettivo del duo di designer tedeschi è creare prodotti semplici e intuitivi, non eccessivamente complicati bensì con un’innata bellezza. Il loro lavoro si concentra su prodotti di design funzionali, semplici, diretti ma con una vena poetica.
“Per noi, un buon design deve dare l’impressione di non poter essere diverso da quello che è. Qualcosa che ha un aspetto semplicemente perfetto, che ti regala una sensazione di intenso piacere.”
Studio Nooi è stato fondato da Giulia Pesce e Ruggero Bastita. I due si sono incontrati durante gli studi e lavorano come designer in Danimarca.
Il nome Studio Nooi deriva dalla parola italiana “noi”, per esprimere il concetto che il design non è mai un’azione individuale, piuttosto un processo di collaborazione tra artisti, aziende, utenti, artigiani e tecnici.
Hanno già contribuito con una serie di design straordinari alla nostra collezione, dai bellissimi tavoli da pranzo agli eleganti lettini prendisole. Non vediamo l’ora di vedere quali design sogneranno in futuro.
Il famoso duo di design Glismand & Rüdiger proviene dalla Danimarca - un’origine che si riflette chiaramente nelle loro creazioni. Per loro, il design scandinavo non è un’etichetta ma un dovere e qualcosa da interpretare in modo moderno e con mezzi innovativi. Ispirati dalla natura scandinava e dai materiali tradizionali, disegnano mobili basati sulla semplicità, sull’artigianato di qualità e su materiali genuini.
‘Condividiamo la passione per il design scandinavo e i materiali naturali. La sostenibilità è al centro di tutte le nostre nuove creazioni, dall’idea iniziale e fino al design completo, perché la cosa più importante per noi è creare oggetti meravigliosi che resistano al passare delle mode e del tempo.’
Henrik Sørig Thomsen è un designer appassionato e impegnato che vive in Danimarca. È specializzato in design che migliorano le esperienze quotidiane, il suo lavoro si concentra sulla perfetta integrazione tra funzionalità ed estetica. Con una carriera pluriennale, i suoi progetti mirano a sostenere la vita quotidiana senza sforzo, incarnando un connubio di praticità e visione artistica.
La designer danese Charlotte Høncke si diploma come designer industriale presso la Danish School of Architecture nel 2002.
Fonda il suo studio ad Aarhus nel 2010. Qui, Charlotte progetta mobili, lampade e altri oggetti. Possiede un talento speciale nell’unire funzionalità ed estetica con piccoli affascinanti dettagli, creando oggetti che sorprendono e stimolano la curiosità.
Ne è testimonianza il suo splendido debutto nella nostra collezione, la poltrona Mielo. Speriamo ce ne siano molti altri in futuro.
Il designer industriale Martin Lauritsen enfatizza la durata e la risonanza emotiva nelle sue creazioni. I suoi progetti mirano ad arricchire la vita di tutti i giorni attraverso l’artigianato di alta qualità e l’estetica ponderata. Il suo lavoro si ispira alle qualità emotive della musica e cerca di evocare sentimenti positivi e creare legami duraturi con gli utenti.
Il mio stile si caratterizza dall’attenzione ai dettagli e dall’incisività che distingue i miei articoli da tutti gli altri. La mia più grande ispirazione è analizzare quanta diversità vi sia tra le persone e cercare di soddisfare proprio le molteplici esigenze che tale diversità crea.
Sono sempre stato affascinato dall’abilità artigiana e dall’interazione tra artigiano e designer. Un buon design dà significato e valore alle persone che lo usano.
La talentuosa designer di Copenaghen, Emily Broom, ha vinto i Bolia Design Awards 2020 grazie alla sua straordinaria serie di tappeti Zen, i quali continuano riscuotere un gran successo nella nostra collezione.
In qualità di designer, creare soluzioni significative è la sua passione: in ogni nuovo progetto vede l’opportunità di esplorare il sottile equilibrio tra praticità e raffinatezza. La sua attenzione alla tattilità, alla forma e alla composizione, unitamente alla meticolosa attenzione all’artigianalità e alla durevolezza, riflettono i nostri stessi valori.
Il nostro obiettivo è creare prodotti pratici e raffinati con cui identificarsi. Ci piace quando si percepisce un oggetto come semplice ma completo e a cui non c’è nulla da aggiungere o togliere. Durante il processo creativo, ci focalizziamo su una singola idea portante e traiamo ispirazione da diversi materiali e tecniche.
A livello estetico, siamo affascinati dalla bidimensionalità, dalle forme grafiche e dalla loro espressione pulita, ed è questa la qualità e la chiarezza estetica che cerchiamo di infondere nei nostri design. Per noi, un buon design è molto più di un linguaggio o un oggetto specifico: è anche creare prodotti che apportino un valore all’utente nel lungo termine.
Crediamo che il design, così come l’arte, debba integrarsi nella nostra vita quotidiana. Un buon design deve essere coerente e coesivo; non deve soddisfare solo i requisiti di forma e funzionalità, ma creare esperienze e suscitare emozioni tra gli utenti.
Siamo uno studio di design con sede a Berlino che esplora tutti gli aspetti dell’arredamento, dell’illuminazione e dell’interior design. Per noi, il design è una parte inscindibile della nostra vita, un’espressione della nostra personalità e una riflessione creativa sulla società che ci circonda. Scorgiamo opportunità in ogni cosa e sono le esperienze quotidiane a ispirarci di più.
Il nostro obiettivo è creare oggetti semplici ma originali che risolvano problemi complessi in modo innovativo e funzionale. È fondamentale fondere insieme tecniche, materiali ed estetica e crediamo che un buon design debba sfidare le convenzioni e l’ordinario.
Tramite un approccio autentico al design, vogliamo realizzare oggetti che permettano di spingersi oltre i limiti e aggiungere valore alla vita quotidiana. Amiamo sfidare e migliorare il nostro approccio creativo e metodologico per creare prodotti e mobili ricchi di significato e con una grande personalità. Un oggetto di design deve risvegliare la curiosità e persino far sorridere. Siamo sempre pronti a svelare la nostra concezione del design del futuro.
I miei design sono caratterizzati da strutture delicate, leggere trasparenze e dettagli raffinati adattati in forme pure. Gli oggetti che creo tendono ad una sinergia estetica tra materiale e forma. Credo che l’elemento decorativo dovrebbe andare a braccetto con uno scopo utile. Per me, funzionalità ed estetica sono un tutt’uno.
Hertel & Klarhoefer, con sede a Berlino, traggono ispirazione dal vivace ambiente metropolitano che li circonda. Il loro processo di progettazione inizia con una profonda esplorazione dei materiali, la quale porta sovente ai primi prototipi che catturano le loro idee concettuali. Il loro approccio unisce logica industriale e l’artigianalità, dando vita a prodotti che evocano innovazione e familiarità, arricchiti da dettagli inaspettati ed elementi poetici.
Büro Famos, un duo di designer focalizzato sulla creazione di prodotti duraturi, enfatizza l’uso di materiali di alta qualità e un design meticoloso. Il loro approccio collaborativo integra diverse prospettive, garantendo estetica ed eccellenza tecnica. Credono nel porsi domande critiche durante il processo creativo, con l’obiettivo di perfezionare le loro idee sin dall’inizio fino all’esecuzione finale.
Il duo creativo danese formato da Anna Karnov e Clara Mahler segue il desiderio di creare una coesione e una connessione tra il prodotto e l’utente. Desiderano creare oggetti senza tempo e che durino a lungo ma dall’aspetto accattivante, affascinante e sbarazzino senza compromettere la flessibilità sia nell’aspetto funzionale che estetico.
Studio Finna si trova a Helsinki, Finlandia, ed è stato fondato da Anni Pitkäjärvi e Hanna-Kaarina Heikkilä. Il duo lavora insieme dal 2014 su un’ampia gamma di progetti, dai mobili al design di interni, all’architettura. I loro lavori sono stati protagonisti di mostre in Italia, nel Regno Unito, in Finlandia, in Svezia e in Messico e pubblicati su molteplici blog e riviste internazionali.
Lo studio di design italiano Ferriani Sbolgi adotta un approccio volto alla sperimentazione e alla collaborazione, perseguendo un linguaggio di design elegante ed essenziale. Le loro creazioni mirano a evocare emozioni attraverso un’estetica minimalista e una meticolosa lavorazione artigianale. Ogni design rappresenta un’opportunità di esplorazione, sottolineando l’integrazione di materiali innovativi e una qualità senza tempo.
Lo studio Quaglio Simonelli, formato da una coppia di designer con base a Parigi e radici in Italia, abbraccia la diversità come catalizzatore di creatività. Il loro approccio multidisciplinare spazia da prodotti tecnologici, mobili fino all’ideazione dell’identità visiva per i brand del settore beauty. Alternano logica industriale e approccio artigianale, creando design che appaiono familiari a prima vista, ma che sono arricchiti di elementi inattesi e quasi poetici.
Oliver Schick, nato nella cittadina tedesca di Darmstadt, regala ai suoi lavori semplicità e profondità narrativa. Ispirate dalla ricchezza culturale della sua città, le sue creazioni uniscono un’estetica minimalista con grandi storie. I suoi prodotti sono contraddistinti da un fascino intramontabile, devono poter entrare in sintonia con i fruitori ed essere funzionali.
Per me, il design deve avere un senso. Forma, colore e scelta dei materiali devono aggiungere e dare un senso a ogni singolo oggetto. Un buon design è funzionale, bello e facile da comprendere.
Crediamo che i nostri prodotti abbiano un aspetto sobrio, siano equilibrati nella forma e invitanti. Amiamo indugiare sui dettagli, poiché crediamo che la qualità di un prodotto si giudichi spesso dalla qualità dei suoi dettagli. Cerchiamo di realizzare prodotti caratterizzati da linee pulite ma che sappiano affascinare e catturare l’attenzione del pubblico.
Quando studiamo un design, desideriamo solo creare prodotti invitanti che terremmo volentieri nelle nostre case. Abbiamo particolarmente a cuore l’architettura e l’artigianato, elementi da cui traiamo ispirazione e che vanno oltre le tendenze del momento.