Collaboriamo con designer da tutto il mondo, dai nuovi talenti emergenti a studi di design grandi e prestigiosi. E proprio come l’alternarsi delle stagioni in Scandinavia, nessuno di loro teme i cambiamenti, anzi condividono la passione per i materiali naturali, le soluzioni sostenibili e per le nuove prospettive nella creazione di oggetti dal design scandinavo.
Natura, colori, materie prime e sensazioni tattili sono trasformati in meravigliosi oggetti, tutti realizzati su misura e rifiniti a mano, creati per sedurre tutti i sensi e invitarti a toccare, sentire, innamorarti.
Il famoso duo di design Glismand & Rüdiger proviene dalla Danimarca - un’origine che si riflette chiaramente nelle loro creazioni. Per loro, il design scandinavo non è un’etichetta ma un dovere e qualcosa da interpretare in modo moderno e con mezzi innovativi. Ispirati dalla natura scandinava e dai materiali tradizionali, disegnano mobili basati sulla semplicità, sull’artigianato di qualità e su materiali genuini.
‘Condividiamo la passione per il design scandinavo e i materiali naturali. La sostenibilità è al centro di tutte le nostre nuove creazioni, dall’idea iniziale e fino al design completo, perché la cosa più importante per noi è creare oggetti meravigliosi che resistano al passare delle mode e del tempo.’
L’obiettivo del duo di designer tedesco è creare prodotti semplici e intuitivi, non complicati ma che conservano un’innata bellezza. Il loro lavoro si concentra su prodotti di design funzionali, semplici, diretti ma con una vena poetica.
‘Per noi, un buon design deve dare l’impressione che non potrebbe mai essere diverso. Qualcosa che ha un aspetto semplicemente perfetto, oppure che ti regala una sensazione di intenso piacere.’
Il mio stile si caratterizza dall’attenzione ai dettagli e dall’incisività che distingue i miei articoli da tutti gli altri. La mia più grande ispirazione è analizzare quanta diversità vi sia tra le persone e cercare di soddisfare proprio le molteplici esigenze che tale diversità crea.
Sono sempre stato affascinato dall’abilità artigiana e dall’interazione tra artigiano e designer. Un buon design dà significato e valore alle persone che lo usano.
I miei design sono caratterizzati da strutture delicate, leggere trasparenze e dettagli raffinati adattati in forme pure. Gli oggetti che creo tendono ad una sinergia estetica tra materiale e forma. Credo che l’elemento decorativo dovrebbe andare a braccetto con uno scopo utile. Per me, funzionalità ed estetica sono un tutt’uno.
Siamo Nikolaj e Kasper e insieme siamo Says Who Design. Ci piace raccontare storie attraverso i nostri prodotti, storie che aggiungono carattere e importanza all’esperienza dell’utente. Amiamo il design semplice, intelligente e maschile, la crudezza espressa attraverso dettagli raffinati. Cerchiamo sempre di dare personalità al prodotto, un tocco o un particolare che ne definisca l’utilizzo, lo stile o la visione.
Un bel design deve essere utile, distintivo e capace di raccontare una storia. Inoltre, deve lasciare l’impressione indelebile che sia in grado di arricchire le nostre vite in modi che non avremmo mai immaginato prima. Quando il design raggiunge la sua massima espressione, è capace di arricchire le nostre vite e le nostre esperienze quotidiane.
Siamo uno studio di design con sede a Berlino che esplora tutti gli aspetti dell’arredamento, dell’illuminazione e dell’interior design. Per noi, il design è una parte inscindibile della nostra vita, un’espressione della nostra personalità e una riflessione creativa sulla società che ci circonda. Scorgiamo opportunità in ogni cosa e sono le esperienze quotidiane a ispirarci di più.
Il nostro obiettivo è creare oggetti semplici ma originali che risolvano problemi complessi in modo innovativo e funzionale. È fondamentale fondere insieme tecniche, materiali ed estetica e crediamo che un buon design debba sfidare le convenzioni e l’ordinario.
Il design è la mia passione e la mia ragione di vita. Amo il mio lavoro. Amo lavorare con gli oggetti di design che supportano i nostri sensi. I design che ci circondano ogni giorno devono essere in grado di semplificare la nostra vita quotidiana. Un buon design è di aiuto ogni giorno, senza che uno ci faccia caso.
Berlino è una costante fonte di ispirazione. Ci piace così com’è: metropolitana, creativa e diretta. Ma le nostre idee creative nascono anche visitando altri paesi e vedendo cose che ci colpiscono... A volte le idee migliori nascono dalle situazioni più insolite!
Per prima cosa, ci ispira la materialità degli oggetti. Ecco perché lavoriamo fin dalle prime fasi della progettazione con i materiali e con prototipi in scala 1:1.
Solitamente, all’inizio di un progetto, abbiamo un’idea concettuale che cerchiamo di tradurre subito in modelli e prototipi.
Talvolta però, capita che i nostri progetti abbiamo un carattere concettuale così forte da apparire in modi diversi a seconda delle caratteristiche dei materiali.
Charlotte Høncke, Danimarca
La designer danese Charlotte Høncke si diploma come designer industriale presso l’accademia di architettura danese nel 2002, ma scopre presto che la sua vera passione è il design di mobili. Fonda il suo studio ad Aarhus nel 2010. Qui, Charlotte progetta mobili, lampade e prodotti correlati per la casa. Possiede un talento speciale nell’unire funzionalità ed estetica con piccoli affascinanti dettagli, creando oggetti che sorprendono e stimolano la curiosità.
Charlotte Høncke, Danimarca
La designer danese Charlotte Høncke si diploma come designer industriale presso l’accademia di architettura danese nel 2002, ma scopre presto che la sua vera passione è il design di mobili. Fonda il suo studio ad Aarhus nel 2010. Qui, Charlotte progetta mobili, lampade e prodotti correlati per la casa. Possiede un talento speciale nell’unire funzionalità ed estetica con piccoli affascinanti dettagli, creando oggetti che sorprendono e stimolano la curiosità.
Le nostre idee per la progettazione di mobili nascono da una grande “scatola” nascosta nelle profondità delle nostre menti. Un scatola colma di frammenti di disegni, forme, materiali, sensazioni e funzionalità - tutto ciò di cui è fatto un design di arredo. Idee che provengono da sogni o immagini che abbiamo visto, da cose che ci vengono dette o raccontate.
Noi custodiamo tutti questi elementi d’ispirazione, li mescoliamo e li mettiamo su carta. Alcuni si trasformano in nuovi progetti, altri vengono riposti nella scatola per essere utilizzati in futuro.
La cosa più importante per questo duo di designer è la durata del prodotto. Sono convinti che l’uso dei materiali giusti per ogni parte e componente crei un design affascinante e funzionale che sarà amato per sempre.
‘Ci piace incorporare i punti di vista di altre persone, sia nel design stesso che includendo sfide tecniche. Fare domande è una parte importante di questo processo. Le facciamo sempre. E svisceriamo sempre tutte le nostre idee, dal pensiero iniziale al prodotto finito.’
Il duo creativo danese formato da Anna Karnov e Clara Mahler segue il desiderio di creare una coesione e una connessione tra il prodotto e l’utente. Desiderano creare oggetti senza tempo e che durino a lungo ma dall’aspetto accattivante, affascinante e sbarazzino senza compromettere la flessibilità sia nell’aspetto funzionale che estetico.
Crediamo che il design, così come l’arte, debba integrarsi nella nostra vita quotidiana. Un buon design deve essere coerente e coesivo; non deve soddisfare solo i requisiti di forma e funzionalità, ma creare esperienze e suscitare emozioni tra gli utenti.
Lo studio di design italiano Ferriani Sbolgi si fonda sulla sperimentazione e l’approccio cooperativo al processo di progettazione in cui entrambi i designer iniziano a delineare i contorni di un’idea prima di trasformarla in una nuova creazione. Il loro linguaggio di design si basa su forme eleganti, linee semplici e dettagli essenziali. I loro prodotti cercano di suscitare una determinata emozione in chi li guarda o li usa.
Considerano ogni nuova creazione come un’occasione per sperimentare e attribuiscono un’importanza fondamentale alla ricerca di materiali e idee che aggiungano valore al design finale. Sono alla costante ricerca di ciò che è nuovo, audace e diverso, senza mai dimenticare la qualità e la tradizione. Un equilibrio perfetto raggiunto senza sforzo e che si traduce in splendide creazioni.
Quando Adam Friedman sviluppa un mobile o un oggetto si chiede: che cosa mi sta dicendo? Questo oggetto è solo capace di parlare o anche di ascoltare? Ogni oggetto deve suscitare emozioni, sia ovvie che inconsce, deve interagire in ogni aspetto della vita e deve essere capace di un’interazione ricca di significato.
‘L’importanza e il valore di un oggetto si svelano nel tempo e rispecchiano la cura e la pazienza investite durante il processo creativo. È proprio durante questo processo che cerco di creare oggetti capaci di ascoltare e adattarsi facilmente alle mutevoli esigenze di una casa e delle persone che vi vivono.’
Quaglio Simonelli è uno studio creativo composto da due designer nati in Italia ma con base a Parigi.
Con la convinzione che la diversificazione sia una fonte di ricchezza creativa, disegniamo prodotti tecnologici, mobili e oggetti decorativi e di illuminazione, e concepiamo l’identità visiva e il design del prodotto per i brand del settore beauty, alternando logica industriale e approccio artigianale.
Le nostre sensibilità complementari donano al nostro design un tocco creativo che nasce dalla combinazione di due storie. Ispirati dal mondo che ci circonda e dal nostro impatto e interpretazione personali,
creiamo design che appaiono familiari a prima vista, ma che sono arricchiti di elementi inattesi e quasi poetici. La nostra filosofia è non vedere mai le cose così come appaiono.
Con il mondo che diventa sempre più complicato, cerchiamo di creare soluzioni per evadere mentalmente, un rifugio fatto di oggetti di design che offrano un’esperienza unica al cliente esigente.
Gli spazi che ci circondano hanno un forte impatto sulla qualità della nostra vita. Per questo dedichiamo la nostra vita professionale a preservare il patrimonio scandinavo del design architettonico, ovvero l’arte di progettare esperienze olistiche ed immersive.
Crediamo fermamente che un’estetica semplice e accattivante possa contribuire a migliorare la nostra vita e la nostra salute mentale. Il nostro desiderio è creare oggetti che racchiudano tutto il potenziale per raggiungere tale obiettivo.
Progettiamo oggetti quando ci viene presentata la possibilità di contribuire realizzando qualcosa di bello e importante. Non è una crociata, ma un invito.
Studio Finna si trova a Helsinki, Finlandia, ed è stato fondato da Anni Pitkäjärvi e Hanna-Kaarina Heikkilä. Il duo lavora insieme dal 2014 su un’ampia gamma di progetti, dai mobili all’interior design, all’architettura. I loro lavori sono stati protagonisti di mostre in Italia, nel Regno Unito, in Finlandia, in Svezia e in Messico e pubblicati su molteplici blog e riviste internazionali.
Oliver Schick è nato nella cittadina tedesca di Darmstadt, un luogo ricco di tradizioni artistiche e culturali che rappresenta da sempre una vivace fonte di ispirazione per i suoi lavori. Il suo approccio al design e all’estetica unisce idee semplici con grandi storie per suscitare emozioni o sensazioni in chi usa o guarda le sue creazioni. Tale approccio è evidente nei suoi numerosi e splendidi progetti in cui piccole modifiche o dettagli inaspettati aggiungono carattere e dimensionalità unici.
Il suo obiettivo è realizzare prodotti con un fascino intramontabile, facili da comprendere e decodificare. Il design deve essere facile da usare e l’idea deve essere trasmessa facilmente all’utente o all’osservatore, senza diventare banale o perdere di identità. Inoltre, un buon design deve non solo soddisfare un bisogno, ma anche raccontare una storia, creando un equilibrio perfetto tra l’utilità e la storia che comunica.
David e Nina sono le menti creative dietro lo studio di design tedesco Design Studio NIRUK. La loro filosofia di design è estetica, pragmatica e incentrata sui bisogni dell’utente. Si ispirano alla natura e lavorano con materiali autentici e genuini. Inoltre i contorni, le forme, le sensazioni tattili e le tecniche innovative sono elementi essenziali per il duo creativo.
Design Studio NIRUK ama sperimentare e spingersi oltre i propri limiti nella progettazione di nuovi prodotti. Pensano fuori dagli schemi e si concentrano sullo straordinario piuttosto che sull’ordinario, unendo la tradizione artigianale con nuove idee. Le loro creazioni si caratterizzano per un design definito e contorni netti. Sono prodotti autentici, pieni di vita, storia e carattere.
Il nostro obiettivo è creare prodotti pratici e raffinati con cui identificarsi. Ci piace quando si percepisce un oggetto come semplice ma completo e a cui non c’è nulla da aggiungere o togliere. Durante il processo creativo, ci focalizziamo su una singola idea portante e traiamo ispirazione da diversi materiali e tecniche.
A livello estetico, siamo affascinati dalla bidimensionalità, dalle forme grafiche e dalla loro espressione pulita, ed è questa la qualità e la chiarezza estetica che cerchiamo di infondere nei nostri design. Per noi, un buon design è molto più di un linguaggio o un oggetto specifico: è anche creare prodotti che apportino un valore all’utente nel lungo termine.
Martin Lauritsen, Danimarca
Secondo il designer industriale Martin Lauritsen, il compito principale di un designer è di sviluppare prodotti durevoli. Prodotti di alta qualità che durino per generazioni. Oltre ad apportare valore e gioia nella nostra vita quotidiana. “Un buon design è come la buona musica. Entrambi sanno trasmettere energia ed emozioni positive attraverso la loro melodia, ritmo, forma, colore, materiale e altro. Trovo molto interessati le qualità emotive che può creare l’estetica e ciò rappresenta una forza trainante nel mio processo creativo, esattamente quanto lo è creare soluzioni funzionali.”
Martin Lauritsen, Danimarca
Secondo il designer industriale Martin Lauritsen, il compito principale di un designer è di sviluppare prodotti durevoli. Prodotti di alta qualità che durino per generazioni. Oltre ad apportare valore e gioia nella nostra vita quotidiana. “Un buon design è come la buona musica. Entrambi sanno trasmettere energia ed emozioni positive attraverso la loro melodia, ritmo, forma, colore, materiale e altro. Trovo molto interessati le qualità emotive che può creare l’estetica e ciò rappresenta una forza trainante nel mio processo creativo, esattamente quanto lo è creare soluzioni funzionali.”
Lo studio Hans Thyge & Co è composto da designer appassionati che condividono idee forti e l’amore per il buon design. Collaboriamo insieme rispettando la tradizione e al contempo esplorando l’ignoto e le parti innovative del design.
Il nostro studio è specializzato nella progettazione di mobili, oggetti e interni. Sappiamo destreggiarci in ogni area del design, dai progetti tecnici ai concept di stile di vita fino alla comunicazione e al branding, adottando sempre un approccio strategico, sostenibile e commerciale. Possiamo vantare una lunga esperienza e un grande know-how che ci hanno permesso di lavorare con un’ampia gamma di materiali e metodi di produzione per clienti in tutto il mondo.
Lavorare a stretto contatto con diverse nazionalità e diversi approcci al design nel mondo richiede un atteggiamento di apertura e una grande capacità di collaborazione. La mescolanza di culture e tradizioni di design diverse è il punto di partenza fondamentale da cui può nascere un buon design.
Crediamo nella fusione tra mente e cuore, funzionalità ed estetica, e che ogni design debba raccontare una storia: un oggetto è molto più di quello che mostra - racchiude in sé creatività, visione, cultura, valori aziendali, passato, presente e futuro.
Lo studio Arnau Reyna ha sede a Valencia, Spagna. Ramón Arnau e Mariola Reyna sono entrambi architetti e designer industriali e creano prodotti che uniscono l’utente allo spazio in cui abita. Pezzi intramontabili che non sono influenzati dalle tendenze del momento. ‘Concepiamo il design come una strategia, uno strumento intangibile e un pilastro fondamentale con cui le aziende possono incrementare la propria produttività e crescere. Il design non è solo una buona idea, ma è un criterio con cui tracciare la mappa aziendale. Vogliamo creare future icone di design.’
La designer australiana Emily Broom ha un approccio multidisciplinare al design, che unisce la sua formazione in architettura con l’interior design e la comunicazione visiva.
La sua passione è la confluenza tra interni, prodotti, persone e ambienti e l’esperienza di arricchimento che si ha quando tutto ciò si fonde in un unico elemento. Con un occhio per le geometrie regolari, apprezza l’artigianato di qualità e i materiali pregiati:
‘L’esperienza tattile, la forma e la composizione sono fattori chiave del mio processo creativo. Mi piace sporcarmi le mani per comprendere e vivere appieno il design mentre si evolve. Credo che tale approccio contribuisca a rendere il mio design più libero e intuitivo, e da ultimo anche più ricco.’
Benditas è uno studio di design focalizzato sull’innovazione con sede a Barcellona, che si occupa di design di prodotti, direzione artistica e strategia di progetto.
L’obiettivo creativo di Benditas concentra tutte le energie nel trovare soluzioni ai problemi quotidiani tramite l’adozione di visioni trasversali e l’interconnessione di conoscenze, specialità e sensibilità.
Il nostro design si caratterizza per le forme semplici con dettagli che aggiungono personalità all’oggetto in questione. Spesso, questi piccoli dettagli giocano un ruolo importante nella definizione dell’uso o dello scopo di un oggetto o nella personalizzazione dell’aspetto estetico.
Lo scambio di conoscenze con gli altri artigiani è un aspetto vitale e costante del nostro processo creativo. Attraverso questa simbiosi continua, diamo vita ai nostri prodotti. Le nostre creazioni sono il risultato di un’interazione intima e costruttiva che abbraccia le tecniche tradizionali, moderne e contemporanee.
La sostenibilità è parte essenziale del processo creativo di Benditas. Lavoriamo costantemente per ridurre al minimo il nostro impatto sul pianeta.
Il designer e MD danese, Asger Risborg Jakobsen, si ispira sia alla meravigliosa complessità che alla sorprendente semplicità della natura.
Nel processo di creazione scompone sempre le sue idee lasciando solo un’ossatura essenziale fatta di funzionalità, bellezza, carattere e arte, per lasciare un’impressione semplice ma potente. Puntare alla semplicità significa per lui creare oggetti belli e durevoli che riflettono e si adattano all’ambiente circostante.
Diciamo sempre che creiamo per le persone ed è questo che ci definisce come designer. Il nostro design è semplice e funzionale, con un tocco di freschezza.
Ci lasciamo ispirare da ciò che ci circonda. Anche quando siamo a casa o in viaggio in qualche località del mondo, cerchiamo sempre di cogliere l’essenza di ogni luogo e di trasferirla nel nostro design.
Il design perfetto rende un oggetto facile e semplice da usare. Il design migliore è definito dai piccoli dettagli.
Thomas Brido Petersen è un designer danese dotato di un’innata curiosità che si traduce nell’urgenza di spingersi oltre l’ordinario. Il suo processo di creazione è guidato dalla spontaneità e dal desiderio, e non ama creare prodotti dietro ordine di altri. La curiosità e i bisogni essenziali rappresentano gli elementi chiave con cui elabora nuovi concetti e idee - non riesce a lasciare che i pensieri rimangano solo tali e sente il bisogno di concretizzarli traducendoli in prototipi da sentire, toccare ed esaminare.
Pertanto, le creazioni di Thomas Brido Petersen traggono ispirazione dalla personale urgenza di creare, innovare e perpetuare le idee creative che sorgono spontaneamente. Splendide istantanee in cui spontaneità, necessità ed estetica si fondono in maniera unica.
Crediamo che i nostri prodotti abbiano un aspetto sobrio, siano equilibrati nella forma e invitanti. Amiamo indugiare sui dettagli, poiché crediamo che la qualità di un prodotto si giudichi spesso dalla qualità dei suoi dettagli. Cerchiamo di realizzare prodotti caratterizzati da linee pulite ma che sappiano affascinare e catturare l’attenzione del pubblico.
Quando studiamo un design, desideriamo solo creare prodotti invitanti che terremmo volentieri nelle nostre case. Abbiamo particolarmente a cuore l’architettura e l’artigianato, elementi da cui traiamo ispirazione e che vanno oltre le tendenze del momento.
Lo sviluppo di tutti i nostri progetti mira a raggiungere soluzioni semplici, sia a livello tecnico che di forma, privilegiando la fruibilità e l’accessibilità dell’oggetto. Attraverso questo processo, definiamo le nostre idee reinterpretando i materiali tradizionali o innovativi per creare oggetti che diventano compagni di vita.
L’ispirazione è ovunque: dobbiamo solo essere aperti a riceverla. Cerchiamo di farci ispirare da una grande varietà di stimoli. Siamo sempre alla ricerca di ispirazione, mentre lavoriamo o nel tempo libero, e teniamo sempre gli occhi aperti. Questo è il nostro atteggiamento.
Un buon design è quando vedi un oggetto e la prima cosa che ti viene in mente è che non poteva essere diverso da così... E dopo averlo osservato più a lungo, pensi che non c’è modo di migliorarlo perché è semplicemente perfetto!
Il mio studio di design si trova a Berlino, la città dalla quale la mia mente originale concepisce nuovi design. Vado pazza per materiali e colori, mi rendono felice e mi spingono ad andare sempre avanti. Il mio approccio al design è semplice, per me deve essere sempre liberatorio e divertente. Questo è ciò che mi ispira davvero.
Tramite un approccio autentico al design, vogliamo realizzare oggetti che permettano di spingersi oltre i limiti e aggiungere valore alla vita quotidiana. Amiamo sfidare e migliorare il nostro approccio creativo e metodologico per creare prodotti e mobili ricchi di significato e con una grande personalità. Un oggetto di design deve risvegliare la curiosità e persino far sorridere. Siamo sempre pronti a svelare la nostra concezione del design del futuro.
Con i suoi continui mutamenti, l’Ucraina, il mio Paese natale, è una fonte di ispirazione per i miei design industriali. Cerco sempre di cogliere le differenze e le unicità culturali dei luoghi che visito. Per me, un buon design è una miscela di tre ingredienti importanti: semplicità, funzionalità e passione.
Siamo uno studio di design interdisciplinare composto da personalità, esperienze e prospettive diverse che insieme generano un processo creativo dinamico. Ci ispiriamo a ciò che ci circonda e alla realtà in cui viviamo. Materiali, strutture, colori, forme e dettagli nascosti stuzzicano la nostra curiosità. Tutto aiuta a forgiare ogni singolo design, che esprime diverse idee e prospettive. I nostri design sono il risultato diretto di questa interazione che nasce tra noi e i designer e tra noi e il mondo esterno.
Umit Caglar, Turchia
Ho studiato come interior designer e sono cresciuto in una famiglia creativa che mi ha sempre seguito nel mio lavoro. Coniugo linee organiche con forme e materiali naturali e solitamente li impiego in maniera interdisciplinare, combinando diverse forme, discipline e linguaggi. Mi affascina coniugare l’artigianalità tradizionale con le nuove tecnologie per ottenere un design innovativo e inedito.
Umit Caglar, Turchia
Ho studiato come interior designer e sono cresciuto in una famiglia creativa che mi ha sempre seguito nel mio lavoro. Coniugo linee organiche con forme e materiali naturali e solitamente li impiego in maniera interdisciplinare, combinando diverse forme, discipline e linguaggi. Mi affascina coniugare l’artigianalità tradizionale con le nuove tecnologie per ottenere un design innovativo e inedito.
Ci lasciamo ispirare dalla vita. Adottiamo un approccio curioso e giocoso nel nostro lavoro in termini di espressione, materiali e persone ma con una grande comprensione della forma, della funzionalità e dei dettagli. Per noi, inoltre, è importante anche aggiungere un tocco di sano umorismo.
Un buon design deve rendere felici.
HI.HI.STUDIO, Germany
Elisabeth and Gesine Hillmann are sisters and the designers behind HI.HI.STUDIO. A design studio that believes meaningful design is created in the fusion of experience, different industries and the cohesive creation of spaces, experiences and products.
Their design inspiration is simple, with a sharp focus on usability and user-centricity when designing. They love exploring habits and movements in different social contexts, which often serve as inspiration for them. They're driven by creating value and change, and by using modern methods and digital technology, they achieve exactly that and much more. Their clear goal and purpose is to create products with a heartfelt story to tell and an aesthetic spin. Every single time.
Elisabeth and Gesine Hillmann are sisters and the designers behind HI.HI.STUDIO. A design studio that believes meaningful design is created in the fusion of experience, different industries and the cohesive creation of spaces, experiences and products.
HI.HI.STUDIO, Germany
Elisabeth and Gesine Hillmann are sisters and the designers behind HI.HI.STUDIO. A design studio that believes meaningful design is created in the fusion of experience, different industries and the cohesive creation of spaces, experiences and products.
Their design inspiration is simple, with a sharp focus on usability and user-centricity when designing. They love exploring habits and movements in different social contexts, which often serve as inspiration for them. They're driven by creating value and change, and by using modern methods and digital technology, they achieve exactly that and much more. Their clear goal and purpose is to create products with a heartfelt story to tell and an aesthetic spin. Every single time.
Elisabeth and Gesine Hillmann are sisters and the designers behind HI.HI.STUDIO. A design studio that believes meaningful design is created in the fusion of experience, different industries and the cohesive creation of spaces, experiences and products.
Secondo me, i design più belli condividono alcune caratteristiche comuni: sono semplici, facili da comprendere e funzionali, ma altamente innovativi. I design che racchiudono tutti questi elementi e allo stesso tempo hanno un’estetica piacevole e proporzioni equilibrate, sono per me una fonte di grande ispirazione ed entusiasmo.
Il mio obiettivo come designer è ottenere quella sensazione di aver creato “qualcosa di speciale” abbinando funzionalità ed estetica. Traggo ispirazione dalle lavorazioni tradizionali e dalle tecniche artigianali ma mi piace anche pensare in modo nuovo e utilizzare alcuni aspetti di tali tecniche in modo diverso.
Come conseguenza, le mie creazioni sono minimaliste, semplici e seguono un tema: una particolare tecnica di giunzione, una speciale unione di materiali o lo stravolgimento dell’uso tradizionale dei materiali.
Pavel Vetrov, Ucraina
Il designer ucraino, Pavel Vetrov, trova particolare ispirazione nella musica e nel mondo che lo circonda. Attraverso un approccio semplice al design, cerca di eliminare gli elementi superflui dai suoi prodotti per creare qualcosa che sia al contempo semplice e accattivante.
E per lui, i materiali tattili autentici e la funzionalità rappresentano gli elementi essenziali per la creazione di buon design.
Il designer ucraino, Pavel Vetrov, trova particolare ispirazione nella musica e nel mondo che lo circonda. Attraverso un approccio semplice al design, cerca di eliminare gli elementi superflui dai suoi prodotti per creare qualcosa che sia al contempo semplice e accattivante.
Pavel Vetrov, Ucraina
Il designer ucraino, Pavel Vetrov, trova particolare ispirazione nella musica e nel mondo che lo circonda. Attraverso un approccio semplice al design, cerca di eliminare gli elementi superflui dai suoi prodotti per creare qualcosa che sia al contempo semplice e accattivante.
E per lui, i materiali tattili autentici e la funzionalità rappresentano gli elementi essenziali per la creazione di buon design.
Il designer ucraino, Pavel Vetrov, trova particolare ispirazione nella musica e nel mondo che lo circonda. Attraverso un approccio semplice al design, cerca di eliminare gli elementi superflui dai suoi prodotti per creare qualcosa che sia al contempo semplice e accattivante.
Santiago Sevillano Studio, Spagna
Santiago Sevillano Studio è situato a Valencia ed è uno studio di design dinamico con esperienza e competenze maturate in diverse discipline e aree di design. Il loro processo di progettazione è incentrato sui dettagli, la collaborazione e le soluzioni efficaci, con l’obiettivo di creare splendidi prodotti in grado di adattarsi e offrire un’esperienza unica all’utente. E attraverso il suo approccio lineare al design e alla collaborazione, Santiago Sevillano Studio semplifica la complessità.
Santiago Sevillano Studio, Spagna
Santiago Sevillano Studio è situato a Valencia ed è uno studio di design dinamico con esperienza e competenze maturate in diverse discipline e aree di design. Il loro processo di progettazione è incentrato sui dettagli, la collaborazione e le soluzioni efficaci, con l’obiettivo di creare splendidi prodotti in grado di adattarsi e offrire un’esperienza unica all’utente. E attraverso il suo approccio lineare al design e alla collaborazione, Santiago Sevillano Studio semplifica la complessità.
MUT Design, Spagna
Il nostro studio di design si lascia ispirare dall’autenticità. Dalla coerenza. Il nostro lavoro si basa sul design emozionale che è ciò che rende i nostri prodotti così personali, unici e facili da riconoscere. La natura, le forme organiche e i paesaggi naturali sono fonte di grande ispirazione per noi e riteniamo che persino gli oggetti più insignificanti possano stimolare il processo creativo. Crediamo che il design ben pensato possa cambiare la vita delle persone. Un buon design deve offrire soluzioni, poiché la funzionalità è sempre l’elemento più importante, senza tuttavia compromettere l’aspetto estetico ed emotivo.
MUT Design, Spagna
Il nostro studio di design si lascia ispirare dall’autenticità. Dalla coerenza. Il nostro lavoro si basa sul design emozionale che è ciò che rende i nostri prodotti così personali, unici e facili da riconoscere. La natura, le forme organiche e i paesaggi naturali sono fonte di grande ispirazione per noi e riteniamo che persino gli oggetti più insignificanti possano stimolare il processo creativo. Crediamo che il design ben pensato possa cambiare la vita delle persone. Un buon design deve offrire soluzioni, poiché la funzionalità è sempre l’elemento più importante, senza tuttavia compromettere l’aspetto estetico ed emotivo.
Per me, il design deve avere un senso. Forma, colore e scelta dei materiali devono aggiungere e dare un senso a ogni singolo oggetto. Un buon design è funzionale, bello e facile da comprendere.
Ricerchiamo la bellezza nella verità delle forme e dei materiali, creando oggetti che comunicano attraverso la nostra cultura, le nostre tradizioni e memorie. Ci lasciamo ispirare dalle storie ed esperienze personali e collettive, oltre che dalla storia del design stesso.
Un buon design è autentico, funzionale e riconoscibile. È sempre utile, durevole e amico dell’ambiente. Un buon design è quello che diventa insostituibile attraverso l’innovazione. Noi di 201 Design Studio cerchiamo di mantenere un’estetica semplice e facile da riconoscere. Quando sviluppiamo un prodotto, miriamo all’equilibro tra funzionalità, ergonomia, mezzi di produzione ed estetica. Teniamo sempre gli occhi aperti su tutto ciò che ci circonda, alla ricerca di ispirazione per nuovi design.
Le mie creazioni sono al contempo rigorose, funzionali e poetiche. Ho una grande passione per l’artigianalità autentica e i materiali pregiati e la mia esperienza come designer e artigiano influisce su ogni mia scelta. Scelgo con cura i materiali da utilizzare e tratto ognuno di essi in modo diverso, avendo sempre grande rispetto e curiosità per come si comportano da soli o quando interagiscono con altri. Faccio tutto questo per realizzare design perfetti in cui estetica, funzionalità e artigianalità si fondono armoniosamente.
Ramón Esteve, Spagna
Ramón Esteve è un architetto e designer. Ogni progetto nasce con l’obiettivo di creare ambienti completi attraverso l’interazione di entrambe le discipline, in cui il design e l’architettura si fondono insieme per generare un’esperienza unica per l’utente.
Nel campo del design del prodotto, il suo lavoro è stato riconosciuto con numerosi premi internazionali, inclusi il Red Dot Design Award e il NYCxDesign Award. Inoltre è apparso su AD100 list e la rivista Forbes del 2018 l’ha incluso nella sua classifica delle 100 persone più creative al mondo.
Ramón Esteve è un architetto e designer. Ogni progetto nasce con l’obiettivo di creare ambienti completi attraverso l’interazione di entrambe le discipline, in cui il design e l’architettura si fondono insieme per generare un’esperienza unica per l’utente.
Ramón Esteve, Spagna
Ramón Esteve è un architetto e designer. Ogni progetto nasce con l’obiettivo di creare ambienti completi attraverso l’interazione di entrambe le discipline, in cui il design e l’architettura si fondono insieme per generare un’esperienza unica per l’utente.
Nel campo del design del prodotto, il suo lavoro è stato riconosciuto con numerosi premi internazionali, inclusi il Red Dot Design Award e il NYCxDesign Award. Inoltre è apparso su AD100 list e la rivista Forbes del 2018 l’ha incluso nella sua classifica delle 100 persone più creative al mondo.
Ramón Esteve è un architetto e designer. Ogni progetto nasce con l’obiettivo di creare ambienti completi attraverso l’interazione di entrambe le discipline, in cui il design e l’architettura si fondono insieme per generare un’esperienza unica per l’utente.
Denis Guidone, Italia
Mi affascinano e ispirano i contrasti tra l’est e l’ovest e il mio concetto di design si basa sull’equilibrio estetico tra questi due estremi. Per me, la bellezza è qualcosa che nasce dal dialogo tra il razionale e l’irrazionale e tra le diverse culture: è qui che trovo la mia ispirazione.
Un buon design deve essere utile; per questo, mi lascio ispirare dalle persone e dal modo in cui utilizzano i prodotti e i mobili nella loro vita quotidiana. Osservo i movimenti e l’uso degli oggetti. Credo che la semplicità sia il risultato di un processo complesso e un buon design deve essere al contempo funzionale e poetico.
Mi affascinano e ispirano i contrasti tra l’est e l’ovest e il mio concetto di design si basa sull’equilibrio estetico tra questi due estremi. Per me, la bellezza è qualcosa che nasce dal dialogo tra il razionale e l’irrazionale e tra le diverse culture: è qui che trovo la mia ispirazione.
Denis Guidone, Italia
Mi affascinano e ispirano i contrasti tra l’est e l’ovest e il mio concetto di design si basa sull’equilibrio estetico tra questi due estremi. Per me, la bellezza è qualcosa che nasce dal dialogo tra il razionale e l’irrazionale e tra le diverse culture: è qui che trovo la mia ispirazione.
Un buon design deve essere utile; per questo, mi lascio ispirare dalle persone e dal modo in cui utilizzano i prodotti e i mobili nella loro vita quotidiana. Osservo i movimenti e l’uso degli oggetti. Credo che la semplicità sia il risultato di un processo complesso e un buon design deve essere al contempo funzionale e poetico.
Mi affascinano e ispirano i contrasti tra l’est e l’ovest e il mio concetto di design si basa sull’equilibrio estetico tra questi due estremi. Per me, la bellezza è qualcosa che nasce dal dialogo tra il razionale e l’irrazionale e tra le diverse culture: è qui che trovo la mia ispirazione.
Sanna Völker, Svezia
Solitamente, conservo le idee e l’ispirazione per un po’ finché non maturano e si traducono in un buon prodotto. Gli elementi da cui mi lascio ispirare possono essere la sensazione tattile di una superficie, un aneddoto divertente, un cambiamento sociale, i bisogni degli utenti, una parola significativa o un movimento aggraziato.
Inoltre, mi affascinano molto la mente e il comportamento umano che spesso diventano un punto di partenza per la realizzazione dei miei oggetti di design. Credo che i miei prodotti uniscano i valori e l’estetica scandinavi con l’attitudine urbana e lo stile contemporaneo.
Solitamente, conservo le idee e l’ispirazione per un po’ finché non maturano e si traducono in un buon prodotto. Gli elementi da cui mi lascio ispirare possono essere la sensazione tattile di una superficie, un aneddoto divertente, un cambiamento sociale, i bisogni degli utenti, una parola significativa o un movimento aggraziato.
Sanna Völker, Svezia
Solitamente, conservo le idee e l’ispirazione per un po’ finché non maturano e si traducono in un buon prodotto. Gli elementi da cui mi lascio ispirare possono essere la sensazione tattile di una superficie, un aneddoto divertente, un cambiamento sociale, i bisogni degli utenti, una parola significativa o un movimento aggraziato.
Inoltre, mi affascinano molto la mente e il comportamento umano che spesso diventano un punto di partenza per la realizzazione dei miei oggetti di design. Credo che i miei prodotti uniscano i valori e l’estetica scandinavi con l’attitudine urbana e lo stile contemporaneo.
Solitamente, conservo le idee e l’ispirazione per un po’ finché non maturano e si traducono in un buon prodotto. Gli elementi da cui mi lascio ispirare possono essere la sensazione tattile di una superficie, un aneddoto divertente, un cambiamento sociale, i bisogni degli utenti, una parola significativa o un movimento aggraziato.
Allan Nøddebo, Danimarca
Il mio stile è pulito, autentico e orientato all’utente. In un perfetto equilibrio tra osservazione e funzionalità, estetica ed emozione, definiamo e analizziamo il DNA di ogni oggetto. Il nostro obiettivo è di creare oggetti che possano migliorare indefinitamente la nostra vita quotidiana.
Una delle mie fonti di ispirazione più grandi è il mercato delle pulci. Lì, trovo sempre oggetti d’epoca che mi ricordano come viveva la gente. Mi fanno riflettere sul modo in cui viviamo oggi e guardare agli oggetti che ci circondano da una nuova prospettiva. Lo trovo molto utile e spesso mi spinge a pensare verso nuove direzioni.
Il mio stile è pulito, autentico e orientato all’utente. In un perfetto equilibrio tra osservazione e funzionalità, estetica ed emozione, definiamo e analizziamo il DNA di ogni oggetto. Il nostro obiettivo è di creare oggetti che possano migliorare indefinitamente la nostra vita quotidiana.
Allan Nøddebo, Danimarca
Il mio stile è pulito, autentico e orientato all’utente. In un perfetto equilibrio tra osservazione e funzionalità, estetica ed emozione, definiamo e analizziamo il DNA di ogni oggetto. Il nostro obiettivo è di creare oggetti che possano migliorare indefinitamente la nostra vita quotidiana.
Una delle mie fonti di ispirazione più grandi è il mercato delle pulci. Lì, trovo sempre oggetti d’epoca che mi ricordano come viveva la gente. Mi fanno riflettere sul modo in cui viviamo oggi e guardare agli oggetti che ci circondano da una nuova prospettiva. Lo trovo molto utile e spesso mi spinge a pensare verso nuove direzioni.
Il mio stile è pulito, autentico e orientato all’utente. In un perfetto equilibrio tra osservazione e funzionalità, estetica ed emozione, definiamo e analizziamo il DNA di ogni oggetto. Il nostro obiettivo è di creare oggetti che possano migliorare indefinitamente la nostra vita quotidiana.
Laura Grebner, Germany
It amazes me to see the world through the eyes of a child. As a designer I get to experience the world in this view again. Kids see everything with fresh eyes, knowing they will find something new or different every time they look around. The magical appearance of objects can light up a smile in their face. Simple things we don’t think about can be exciting and wonderful. Of course, I have fun everywhere in between - I believe a childish view of the world and playful design can make our everyday a little brighter.
Laura Grebner, Germany
It amazes me to see the world through the eyes of a child. As a designer I get to experience the world in this view again. Kids see everything with fresh eyes, knowing they will find something new or different every time they look around. The magical appearance of objects can light up a smile in their face. Simple things we don’t think about can be exciting and wonderful. Of course, I have fun everywhere in between - I believe a childish view of the world and playful design can make our everyday a little brighter.
Traiamo ispirazione da qualsiasi cosa che vediamo e da qualsiasi luogo in cui andiamo e cerchiamo sempre di integrare piccoli dettagli che donino al prodotto una speciale funzionalità o che mettano di buon umore.
Ci assumiamo la responsabilità sociale sia nel nostro lavoro interno che esterno, poiché crediamo che il cliente debba avere fiducia nei nostri prodotti.
Kenyon Yeh, Taiwan
Attualmente, vivo e lavoro in Taiwan. Ho studiato design del prodotto nel Regno Unito dove ho sviluppato il mio amore per la creazione di oggetti di uso quotidiano. Mi faccio ispirare da ciò che mi circonda e dato che vivo in Asia e ho vissuto in Europa, il mio design è il risultato dell’unione di stili diversi. Inoltre, sono molto affascinato dallo studio delle tecniche di produzione antiche e nuove che mi permettere di conoscere ciò che può essere prodotto.
Kenyon Yeh, Taiwan
Attualmente, vivo e lavoro in Taiwan. Ho studiato design del prodotto nel Regno Unito dove ho sviluppato il mio amore per la creazione di oggetti di uso quotidiano. Mi faccio ispirare da ciò che mi circonda e dato che vivo in Asia e ho vissuto in Europa, il mio design è il risultato dell’unione di stili diversi. Inoltre, sono molto affascinato dallo studio delle tecniche di produzione antiche e nuove che mi permettere di conoscere ciò che può essere prodotto.
Vera & Kyte, Norvegia
La curiosità e l’entusiasmo guidano il nostro lavoro. Il buon umore è un punto di partenza fondamentale per sviluppare nuove idee. Per questo, siamo felici di dire che amiamo il design e lo troviamo ovviamente divertente!
Abbiamo un approccio eclettico al design. Per mantenere una prospettiva sempre nuova, ci proponiamo di trarre ispirazione anche da mondi diversi da quello del design. Questi possono includere oggetti di uso quotidiano, il mondo dell’architettura, del cinema, della moda o semplicemente una combinazioni di colori.
E dulcis in fundo, una fonte di ispirazione inesauribile è la vista dal nostro studio che si affaccia sul “fiordo della città”.
Secondo noi, un buon design deve essere sia immediato che duraturo.
La curiosità e l’entusiasmo guidano il nostro lavoro. Il buon umore è un punto di partenza fondamentale per sviluppare nuove idee. Per questo, siamo felici di dire che amiamo il design e lo troviamo ovviamente divertente!
E dulcis in fundo, una fonte di ispirazione inesauribile è la vista dal nostro studio che si affaccia sul “fiordo della città”.
Secondo noi, un buon design deve essere sia immediato che duraturo.
Vera & Kyte, Norvegia
La curiosità e l’entusiasmo guidano il nostro lavoro. Il buon umore è un punto di partenza fondamentale per sviluppare nuove idee. Per questo, siamo felici di dire che amiamo il design e lo troviamo ovviamente divertente!
Abbiamo un approccio eclettico al design. Per mantenere una prospettiva sempre nuova, ci proponiamo di trarre ispirazione anche da mondi diversi da quello del design. Questi possono includere oggetti di uso quotidiano, il mondo dell’architettura, del cinema, della moda o semplicemente una combinazioni di colori.
E dulcis in fundo, una fonte di ispirazione inesauribile è la vista dal nostro studio che si affaccia sul “fiordo della città”.
Secondo noi, un buon design deve essere sia immediato che duraturo.
La curiosità e l’entusiasmo guidano il nostro lavoro. Il buon umore è un punto di partenza fondamentale per sviluppare nuove idee. Per questo, siamo felici di dire che amiamo il design e lo troviamo ovviamente divertente!
E dulcis in fundo, una fonte di ispirazione inesauribile è la vista dal nostro studio che si affaccia sul “fiordo della città”.
Secondo noi, un buon design deve essere sia immediato che duraturo.
Halskov & Dalsgaard, Danimarca
Christina Halskov e Hanne Dalsgaard sono due designer industriali qualificate diplomate alla Royal Danish Academy di Copenhagen. Queste due pluripremiate designer hanno fondato lo studio Halskov & Dalsgaard nel 1990 e da allora hanno creato un’ampia serie di classici del design.
Il loro approccio è profondamente legato alla tradizione del design scandivano, con un’attenzione particolare alle persone, alla funzionalità e al rispetto per l’ambiente, accompagnata da una bella dose di energia positiva e umorismo.
Christina Halskov e Hanne Dalsgaard sono due designer industriali qualificate diplomate alla Royal Danish Academy di Copenhagen. Queste due pluripremiate designer hanno fondato lo studio Halskov & Dalsgaard nel 1990 e da allora hanno creato un’ampia serie di classici del design.
Halskov & Dalsgaard, Danimarca
Christina Halskov e Hanne Dalsgaard sono due designer industriali qualificate diplomate alla Royal Danish Academy di Copenhagen. Queste due pluripremiate designer hanno fondato lo studio Halskov & Dalsgaard nel 1990 e da allora hanno creato un’ampia serie di classici del design.
Il loro approccio è profondamente legato alla tradizione del design scandivano, con un’attenzione particolare alle persone, alla funzionalità e al rispetto per l’ambiente, accompagnata da una bella dose di energia positiva e umorismo.
Christina Halskov e Hanne Dalsgaard sono due designer industriali qualificate diplomate alla Royal Danish Academy di Copenhagen. Queste due pluripremiate designer hanno fondato lo studio Halskov & Dalsgaard nel 1990 e da allora hanno creato un’ampia serie di classici del design.