Darrere de cada disseny hi ha una ment preciosa i creativa. És per això que col·laborem amb un grup estable de dissenyadors brillants de renom internacional, des de talents emergents i vibrants fins a estudis de disseny ja consolidats i que, entre tots, sumen més de 50 persones amb talent de 19 països d'arreu del món. I independentment del lloc visquin i respirin, tots comparteixen la mateixa passió pel disseny escandinau, els materials naturals i les creacions belles i sostenibles. Com que el talent fresc és el que alimenta el nostre futur, homenatgem als dissenyadors nous amb talent al nostre certamen anual Bolia Design Awards, una tradició molt arrelada als nostres cors des de fa més de 18 anys.
Ramón Esteve crea un disseny que apel·la als sentits, amb una senzillesa que asserena i una atenció al detall excepcional.
Com a arquitecte i dissenyador, tots els projectes neixen amb l'objectiu de crear una experiència holística per a l'usuari a través de la interacció entre ambdues disciplines. Una pràctica que li ha valgut nombrosos guardons internacionals al llarg dels anys, entre els quals destaquen el Red Dot Design Award i el NYCxDesign Award.
A més de dissenyar la nostra preciosa sèrie de sofàs Hayden, també és l'arquitecte que està al darrere de la impressionant casa rural que va servir com a sorprenent teló de fons visual per a la nostra col·lecció de primavera.
L'objectiu del duo de dissenyadors alemanys és crear productes senzills i intuïtius, una cosa que no sigui massa complicada, però que sigui bonica. S'esforcen per dissenyar productes funcionals que siguin senzills i directes, però poètics.
"Per a nosaltres, un bon disseny és aquell que sembla que mai ha estat diferent. Una cosa que tingui sentit quan la mires, o que et doni una sensació intensa de plaer".
Studio Nooi va ser fundada per Giulia Pesce i Ruggero Bastita, que es van conèixer mentre estudiaven i treballaven com a dissenyadors a Dinamarca.
Nooi deriva de la paraula italiana «noi», que vol dir «nosaltres», perquè el disseny no és mai un acte individual, sinó més aviat un procés de col·laboració on participen dissenyadors, empreses, usuaris, artesans i tècnics.
Ja han aportat una gran varietat de dissenys impressionants a la nostra col·lecció, des de boniques taules de menjador fins a gandules elegants, i no podem esperar a veure amb què ens sorprendran a continuació.
El reconegut duo de dissenyadors Glismand & Rüdiger és de Dinamarca, i el seu origen s'expressa amb claredat en l'estil dels seus dissenys. Per a ells, el disseny escandinau no és una etiqueta, sinó un compromís amb el seu treball i un concepte que cal interpretar de formes noves i modernes. Inspirant-se en la natura escandinava i en els materials tradicionals, dissenyen mobles basats en la senzillesa, l'artesania de qualitat i els materials autèntics.
«Tenim una passió compartida pel disseny escandinau i els materials naturals. La sostenibilitat és el punt de partida de tots els nostres nous dissenys. Des dels primers esbossos fins al producte final, perquè el més important per a nosaltres és crear dissenys atractius que perdurin més enllà de les modes i el pas de les generacions.»
Henrik Sørig Thomsen és un dissenyador apassionat i dedicat amb seu a Dinamarca. S’ha especialitzat en dissenys que milloren les experiències quotidianes i el seu treball se centra en la integració perfecta de la funcionalitat i la bellesa estètica. Amb una dilatada carrera que abasta diversos anys, els seus dissenys tenen com a objectiu fer més fàcil la vida diària sense esforços, encarnant una barreja de practicitat i visió artística.
La dissenyadora danesa Charlotte Høncke es va graduar com a dissenyadora industrial a l'Escola Danesa d'Arquitectura el 2002.
El 2010 va fundar el seu propi estudi a Aarhus. Aquí, la Charlotte dissenya mobles, llums i altres objectes. La Charlotte té un talent especial per combinar la funcionalitat i l’estètica amb detalls petits però fascinants, amb què crea dissenys que sorprenen i desperten la curiositat de qui els observa.
Igual que el seu preciós debut a la nostra col·lecció: la icònica butaca Mielo. Esperem incorporar moltes més creacions seves en el futur.
El dissenyador industrial Martin Lauritsen emfatitza la durabilitat i la ressonància emocional en les seves creacions. Els seus dissenys tenen com a objectiu enriquir la vida quotidiana a través d'una artesania d'alta qualitat i una estètica reflexiva. Inspirat en les qualitats emotives de la música, el seu treball busca evocar emocions positives i crear connexions duradores amb els usuaris.
El meu estil es caracteritza per posar el focus en els detalls i en aquest «marge» que distingeix els meus dissenys de tota la resta. Una de les coses que més m'ha influït ha estat observar la diversitat de les persones i mirar de satisfer les nombroses necessitats diferents que tenen.
Sempre m'ha fascinat l'artesania de qualitat i la interacció entre artesans i dissenyadors. El bon disseny és aquell que aporta sentit i valor a les persones que el fan servir.
La talentosa dissenyadora de Copenhaguen, Emily Broom, va guanyar el certamen Bolia Design Awards 2020 amb la seva impressionant sèrie de catifes, 'Zen', que continuen sent dissenys atresorats i molt estimats de la nostra col·lecció.
Com a dissenyadora, la seva passió és crear solucions plenes de significat: amb cada nou projecte, veu l'oportunitat d'explorar l'equilibri entre practicitat i sofisticació. El seu enfocament en la tactilitat, la forma i la composició, juntament amb la seva meticulosa atenció a l'artesania i la longevitat, reflecteix valors que ressonen fortament amb nosaltres.
El nostre objectiu és crear productes subtils i pràctics amb què les persones es puguin identificar. Ens encanta quan un disseny sembla únic i complert i que no s'hi pot fer ni afegir res més. En el procés de disseny, ens centrem en una idea senzilla que doni suport al conjunt del nostre procés, i busquem la inspiració en els diferents materials i tècniques.
Extraiem l'estètica de les formes gràfiques bidimensionals i el seu aspecte net, i és aquesta estètica i claredat el que aspirem a aconseguir quan dissenyem. Per a nosaltres, el bon disseny és més que un estil determinat o un model: té a veure amb dissenyar productes que aportin valor a l'usuari durant molt de temps.
Per a nosaltres, un disseny s'ha de poder integrar en el dia a dia, com l'art. Un bon disseny ha de ser aplicable i ha d'establir una connexió perfecta en l'espai. No n'hi ha prou amb forma i funció: també ha de provocar experiències i despertar emocions en les persones que el fan servir.
Som un estudi de disseny basat a Berlín que explora tots els aspectes relacionats amb els mobles, la il·luminació i el disseny d'interiors. Per a nosaltres, el disseny és indestriable de la nostra vida: una expressió de la nostra personalitat i un mirall creatiu de la història social i cultural del nostre entorn. Veiem les possibilitats en tot allò que ens envolta, i el que més ens inspira són les petites experiències quotidianes. El nostre objectiu és crear dissenys senzills i alhora originals que resolguin tasques complexes d'una forma intel·ligent i funcional. Per a nosaltres és essencial que totes les tècniques, materials i estètica s'amalgamin en una unitat superior i que el disseny qüestioni tot el que es considera convencional i trivial.
Abordant el disseny amb franquesa, mirem de crear un disseny que empenyi els límits i aporti valor al teu dia a dia. Ens encanta desafiar el nostre enfocament creatiu i metòdic per crear productes i mobles que tinguin sentit i una gran personalitat. El disseny d'un producte ha de despertar-te la curiositat i, en general, posar-te un somriure a la cara. Estem sempre a punt per compartir amb tu la nostra proposta sobre el disseny del futur.
Els meus dissenys es caracteritzen per les estructures delicades, les estructures transparents i precises i les formes netes amb detalls discrets. Els meus dissenys aspiren a crear una sinergia estètica entre el material i la forma. Opino que un element decoratiu ha d'anar acompanyat d'un objectiu útil. Per a mi, la funció i l'estètica formen part d'un tot.
Amb seu a Berlín, Hertel & Klarhoefer s'inspiren en l’enèrgic entorn metropolità que els envolta. El seu procés de disseny comença amb una profunda exploració dels materials que sovint els condueix a prototips inicials que capturen les seves idees conceptuals. El seu enfocament barreja la lògica industrial amb l'artesania i el resultat són productes que evoquen alhora innovació i familiaritat, enriquits amb detalls inesperats i elements poètics.
Büro Famos, un duo de dissenyadors centrat en la creació de productes duradors, posen l’èmfasi en l'ús de materials d'alta qualitat i un disseny meticulós. El seu enfocament col·laboratiu integra diverses perspectives, garantint així tant l'atractiu estètic com l'excel·lència tècnica. Creuen que formular preguntes crítiques al llarg de tot el seu procés creatiu els ajuda en l'objectiu de refinar les seves idees des de l'inici fins a l'execució final.
El duo de dissenyadores daneses, format per Anna Karnov i Clara Mahler, es mou pel desig de crear cohesió i connexió entre els seus productes i l'usuari. Volen que els seus dissenys siguin atemporals i duradors, però amb un aspecte cridaner, juganer i atractiu, alhora que flexibles tant en funció com en estètica.
Studio Finna és un estudi amb seu a Hèlsinki establert pel duo de dissenyadors Anni Pitkäjärvi i Hanna-Kaarina Heikkilä. El duo treballa des del 2014 en una àmplia gamma de projectes, des del disseny de mobiliari fins al disseny d'interiors i l'arquitectura. Les seves obres s'han exposat a Itàlia, Regne Unit, Finlàndia, Suècia i Mèxic i s'han compartit àmpliament en nombrosos blogs i revistes internacionals.
Ferriani Sbolgi, un estudi de disseny italià impulsat per l'experimentació i la col·laboració, té com a objectiu aconseguir un disseny amb un llenguatge elegant i sense floritures. Les seves creacions volen evocar emocions a través d'una estètica minimalista i una artesania meticulosa. Cada disseny representa una oportunitat per a l'exploració i l’èmfasi es posa en la integració de materials innovadors i en una qualitat atemporal.
Quaglio Simonelli, és un duo de dissenyadors amb seu a París i arrels italianes que abraça la diversitat com a catalitzadora de la creativitat. El seu enfocament multidisciplinari abasta des de productes tecnològics fins a mobles passant pel disseny d'identitat visual per a marques de bellesa. Els seus dissenys combinen el rigor industrial amb la delicadesa artesanal i es caracteritzen per presentar elements familiars però inesperadament poètics.
Oliver Schick, originari de Darmstadt, Alemanya, trasllada als seus dissenys senzillesa i profunditat narrativa. Inspirades en la riquesa cultural de la seva ciutat, les seves creacions fusionen l'estètica minimalista amb una narració sofisticada. Els seus dissenys busquen un atractiu atemporal mitjançant la combinació de la usabilitat i narratives amb les quals es poden identificar els usuaris.
Per a mi, el disseny ha de tenir sentit. La forma, el color i l'ús dels materials han de formar una unitat superior i tenir sentit en cada disseny individual. El bon disseny és funcional, bonic i fàcil d'entendre.
Pensem que els nostres productes són molt atractius. Tenen un estil sobri amb un delicat equilibri en les formes. Ens encanta cuidar els detalls, perquè la qualitat d'un producte sovint s'avalua per l'atenció posada en els detalls. Aspirem a crear productes amb línies netes però que alhora siguin càlids i atractius.
Quan dissenyem, tot el que desitgem és crear productes irresistibles que nosaltres mateixos voldríem tenir a casa. Posem la nostra mirada en l'arquitectura i l'artesania. Aquests dos elements ens inspiren més que les tendències del moment.
Cada nova col·lecció comença amb un brífing creatiu per als nostres dissenyadors, que converteixen brillantment els nostres somnis de disseny en esbossos inspiradors, idees de producte i prototips. I el més important de tot és la mentalitat sostenible que hi ha en cada disseny, en termes d’elecció del material, longevitat, construcció, disseny de components i durabilitat.